على مدار مسيرة إبداعية طويلة ، ابتكر كلود ديبوسي عددًا من الأعمال الرائعة. استفاد المايسترو من الأصالة والغموض. لم يعترف بالتقاليد الكلاسيكية ودخل في قائمة "المنبوذين الفنيين". لم يدرك الجميع عمل عبقري موسيقي ، ولكن بطريقة أو بأخرى ، تمكن من أن يصبح أحد أفضل ممثلي الانطباعية في بلده الأصلي.
الطفولة والشباب
ولد في باريس. تاريخ ميلاد المايسترو هو 22 أغسطس 1862. نشأ كلود في عائلة كبيرة. لبعض الوقت ، عاشت العائلة في العاصمة الفرنسية ، ولكن بعد فترة انتقلت عائلة كبيرة إلى مدينة كان. سرعان ما بدأ كلود في التعرف على أفضل الأمثلة على الموسيقى الكلاسيكية. درس لوحات المفاتيح على يد الإيطالي جان سيروتي.
تعلم بسرعة. كلود استوعب كل شيء بسرعة. بعد مرور بعض الوقت ، استمر الشاب في التعرف على الموسيقى ، ولكن بالفعل في كونسرفتوار باريس. لقد استمتع بعمله. كان كلود في وضع جيد مع المعلمين.
في عام 1874 ، تم تقدير جهود الموسيقي الشاب. حصل على جائزته الأولى. اجتذب كلود أثر موسيقي وملحن واعد.
أمضى إجازته الصيفية في قلعة تشينونسو ، حيث استقبل الضيوف بعزفه المذهل على البيانو. لم تكن الحياة الفاخرة غريبة عليه ، لذلك بعد عام تولى الموسيقي منصبًا تدريسيًا في منزل ناديجدا فون ميك. بعد ذلك ، كرس عدة سنوات للسفر في جميع أنحاء الدول الأوروبية. ثم قام بتأليف العديد من المنمنمات. نحن نتحدث عن أعمال Ballade à la lune و Madrid ، Princesse des Espagnes.
لقد انتهك باستمرار شرائع التكوين الكلاسيكية. للأسف ، كان هذا النهج محبوبًا من قبل جميع معلمي معهد باريس الموسيقي. على الرغم من ذلك ، كانت موهبة ديبوسي الواضحة لا تشوبها شائبة بالارتجال. حصل على جائزة "Prix de Rome" لتأليفه معجزة cantata L'enfant. بعد ذلك ، واصل كلود دراسته في إيطاليا. كان يحب الأجواء التي سادت البلاد. كان الهواء الإيطالي مشبعًا بالابتكار والحرية.
ولعل هذا هو السبب الذي جعل المعلمين يصفون الأعمال الموسيقية لكلود ، التي كُتبت خلال فترة إقامته في إيطاليا ، بأنها "غريبة ومزخرفة وغير مفهومة". عند عودته إلى وطنه فقد حريته. تأثر كلود بكتابات ريتشارد فاجنر. بعد مرور بعض الوقت ، وجد نفسه يفكر في أن أعمال الملحن الألماني ليس لها مستقبل.
بطريقة إبداعية
الأعمال الأولى التي خرجت من قلم المايسترو لم تجلب له الشعبية. بشكل عام ، قبل الجمهور بحرارة أعمال الملحن ، لكنها كانت بعيدة عن الاعتراف.
اعترف الملحنون الزملاء موهبة كلود في عام 1893. تم تسجيل ديبوسي في لجنة الجمعية الموسيقية الوطنية. هناك ، قدم المايسترو القطعة الموسيقية المكتوبة حديثًا "String Quartet".
سيكون هذا العام علامة فارقة بالنسبة للمؤلف. في عام 1983 ، سيقام حدث آخر من شأنه أن يغير موقعه في المجتمع بشكل جذري. حضر كلود عرضًا يعتمد على مسرحية موريس ميترلينك "بيلياس وميليساندي". غادر المسرح بمذاق غير سار. أدرك المايسترو أن المسرحية يجب أن تولد من جديد في أوبرا. حصل ديبوسي على موافقة المؤلف البلجيكي على تعديل موسيقي للعمل ، وبعد ذلك بدأ العمل.
ذروة المهنة الإبداعية لكلود ديبوسي
بعد عام أكمل الأوبرا. قدم الملحن عمل "بعد ظهر فاون" للمجتمع. لم يثني المعجبون والنقاد المؤثرون فقط على جهود كلود. كان في ذروة مسيرته الإبداعية.
في القرن الجديد ، بدأ في حضور اجتماعات جمعية Les Apaches غير الرسمية. وكان المجتمع يضم شخصيات ثقافية مختلفة أطلقوا على أنفسهم اسم "المنبوذون الفنيون". حضر معظم أعضاء المنظمة العرض الأول لأوركسترا كلود الموسيقية الهادئة بعنوان "Clouds" و "Celebrations" و "Sirens". انقسم رأي الشخصيات الثقافية: اعتبر البعض ديبوسي خاسرة تمامًا ، بينما أشاد آخرون ، على العكس من ذلك ، بموهبة الملحن.
في عام 1902 ، أقيم العرض الأول لأوبرا Pelléas et Mélisande. العمل الموسيقي قسم المجتمع مرة أخرى. كان لديبوسي معجبون وأولئك الذين لم يأخذوا عمل الفرنسي على محمل الجد.
على الرغم من انقسام رأي نقاد الموسيقى ، إلا أن العرض الأول للأوبرا المقدمة حقق نجاحًا كبيرًا. استقبل الجمهور العرض بحرارة. عزز ديبوسي سلطته. في نفس الفترة الزمنية ، أصبح فارسًا من وسام جوقة الشرف. لاحظ أنه تم نشر الإصدار الكامل من النوتة الموسيقية بعد عامين من تقديم النتيجة الصوتية.
سرعان ما تم العرض الأول لواحد من أكثر الأعمال اختراقًا في ذخيرة ديبوسي. نحن نتحدث عن التكوين السمفوني "البحر". أثار المقال مرة أخرى الجدل. على الرغم من ذلك ، تم سماع أعمال كلود بشكل متزايد من مراحل أفضل المسارح الأوروبية.
دفع النجاح الملحن الفرنسي إلى مآثر جديدة. في بداية القرن الجديد ، ابتكر ربما أشهر مقطوعات البيانو. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى "المقدمات" ، والتي تتكون من دفتريْن.
في عام 1914 بدأ في كتابة سلسلة من السوناتات. للأسف ، لم ينته من عمله. في هذا الوقت ، اهتزت صحة المايسترو بشكل كبير. في عام 1917 قام بتأليف مقطوعات موسيقية للبيانو والكمان. كانت هذه نهاية مسيرته.
تفاصيل الحياة الشخصية لكلود ديبوسي
مما لا شك فيه أن الملحن حقق نجاحًا مع الجنس اللطيف. كان أول شغف جاد لديبوسي امرأة فرنسية ساحرة تدعى ماري. في وقت معرفتهم ، كانت متزوجة من هنري فاسنييه. أصبحت عشيقة كلود وعزته لمدة 7 سنوات.
وجدت الفتاة القوة في نفسها وقطعت العلاقات مع ديبوسي. عادت ماري إلى زوجها. بالنسبة لكلودي ، أصبحت الفرنسية المتزوجة مصدر إلهام حقيقي. كرس أكثر من 20 مقطوعة موسيقية للفتاة.
لم يحزن لفترة طويلة ووجد العزاء في ذراعي غابرييل دوبون. بعد عامين ، قرر العشاق نقل علاقتهم إلى مستوى جديد. استقر الزوجان في نفس الشقة. لكن تبين أن ديبوسي كان رجلاً غير مخلص - لقد خدع في اختياره مع تيريزا روجر. في عام 1894 ، اقترح على امرأة. أدان معارف كلود سلوكه. لقد فعلوا كل شيء لضمان عدم حدوث هذا الزواج.
تزوج كلود بعد 5 سنوات فقط. هذه المرة كانت ماري روزالي تكستير هي من سرق قلبه. لم تجرؤ المرأة على أن تصبح زوجة الملحن لفترة طويلة. ذهب إلى الحيلة قائلاً إنها إذا لم تتزوجه فسوف ينتحر.
كانت الزوجة ذات جمال إلهي ولكنها كانت ساذجة وغبية. لم تفهم الموسيقى على الإطلاق ولم تستطع الاحتفاظ برفقة ديبوسي. دون تفكير مرتين ، يرسل كلود السيدة إلى والديها ويبدأ علاقة غرامية مع امرأة متزوجة تدعى إيما بارداك. الزوجة الرسمية التي علمت بمؤامرات زوجها حاولت الانتحار. عندما اكتشف الأصدقاء المغامرات التالية لديبوسي ، أدانوه.
في عام 1905 ، أصبحت عشيقة كلود حاملاً. ديبوسي ، في محاولة لحماية حبيبته ، نقلها إلى لندن. بعد مرور بعض الوقت ، عاد الزوجان إلى باريس. أنجبت المرأة ابنة من الملحن. بعد ثلاث سنوات تزوجا.
وفاة كلود ديبوسي
في عام 1908 ، حصل على تشخيص مخيب للآمال. لمدة 10 سنوات ، عانى الملحن من سرطان القولون والمستقيم. خضع لعملية جراحية. للأسف ، لم تحسن العملية من حالة كلود.
في الأشهر الأخيرة من حياته ، لم يؤلف عمليا أعمالا موسيقية. كان من الصعب عليه القيام بأشياء أساسية. كان منعزلاً وغير مؤنس. على الأرجح ، فهم ديبوسي أنه سيموت قريبًا.
عاش بفضل رعاية زوجته الرسمية وابنتهما المشتركة. في عام 1918 ، لم يعد العلاج مفيدًا. توفي في 25 مارس 1918. توفي في منزله في العاصمة الفرنسية.
لم يتمكن الأقارب من تنظيم موكب جنائزي مهيب. كل هذا بسبب الحرب العالمية الأولى. نُقل نعش المايسترو في الشوارع الفرنسية الفارغة.
