ديمتري جناتيوك هو فنان أوكراني شهير ومخرج ومعلم وفنان شعبي وبطل أوكرانيا. الفنانة التي أطلق عليها الناس اسم المطرب الوطني. أصبح أسطورة فن الأوبرا الأوكرانية والسوفياتية من العروض الأولى.
جاء المغني إلى مسرح الأوبرا الأكاديمية ومسرح الباليه الأوكراني من المعهد الموسيقي ليس كمتدرب مبتدئ ، ولكن بصفته سيدًا بصوت جميل وقوي وفريد من نوعه. كان هذا مظهرًا ليس فقط لمدرسة إيفان باتورزينسكي ، ولكن أيضًا لموهبة الله.
حصل ديمتري ميخائيلوفيتش جناتيوك على العديد من الجوائز والأوسمة. استقبلهم بفضل العمل والموهبة والإنجازات الإبداعية وخدمة شعبه الأصلي وثقافته. في عام 1960 ، أصبح المغني فنانًا شعبيًا لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تم منح لقب فنان الشعب الأوكراني في عام 1999.
في عام 1973 حصل على جائزة الدولة لأوكرانيا. تي شيفتشينكو. وفي عام 1977 - جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. لتجسيد صورة مورمان في عمل "Abesalom and Eteri" (Z. Paliashvili) - جائزة الدولة لجورجيا. تم الاعتراف به باعتباره بطل العمل الاشتراكي (1985) وبطل أوكرانيا (2005) ، وأصبح الأكاديمي المؤسس للأكاديمية الوطنية للفنون.
الطفولة والشباب ديمتري جناتيوك
ولد ديمتري جناتيوك في 28 مارس 1925 في قرية مامايفتسي (بوكوفينا) لعائلة من الفلاحين.
كان يحلم بالغناء منذ الصغر. دروس الغناء الأولى ، كما اعترف ديمتري ميخائيلوفيتش ، تلقى تحت قبة الكنيسة المحلية من الوصي. يتذكر المايسترو: "كان يسحب أصواتًا طويلة على الكمان بقوس ، وتبعته بصوت رقيق". تخرج من مدرسة رومانية ، لذلك كان يتحدث الرومانية بطلاقة.
بعد الحرب ، عاد إلى وطنه وأصبح عضوًا في مسرح تشيرنيفتسي للموسيقى والدراما. سمع غناءه غير العادي من قبل ضيوف من كييف. في وقت لاحق أصبح طالبًا في معهد كونسرفتوار الولاية. تشايكوفسكي (1946-1951) تخصص في غناء الأوبرا والحجرة. في عام 1951 تم تجنيده كعازف منفرد في مسرح كييف الأكاديمي للأوبرا والباليه.
مهنة إبداعية سريعة لديمتري جناتيوك
كطالب في السنة الثالثة في معهد كييف الموسيقي ، ظهر لأول مرة على خشبة المسرح في جزء من نيكولاي (ناتالكا بولتافكا بواسطة ن. ليسينكو). غنى مع المعلم إيفان باتورزينسكي (فيبورن) ، ماريا ليتفينينكو وولجموت (تيربيليخا) ، زويا غايداي (ناتاليا) ، وبيوتر بيلينيك (بيتر). من وجهة نظر الحياة الإبداعية الإضافية للمغني ، يمكن اعتبار الظهور الأول رمزيًا.
بدا أن النجوم البارزين في مشهد الأوبرا الأوكرانية ينعمون به في فن عظيم. من خلال العمل في الأوبرا كمخرج والاستعداد للأداء المسرحي لجزء من الفنانين الشباب ، أراد ديمتري ميخائيلوفيتش أن يشعر كل منهم بروح الشخصيات المؤداة ويفهمها قدر الإمكان.
بدأ نشاطًا إبداعيًا نشطًا عندما غنت زويا غايداي وميخائيل جريشكو على خشبة المسرح. وكذلك ماريا ليتفينينكو وولجموت وإليزافيتا شافدار وبوريس جوميرا ولاريسا رودنكو وأندريه إيفانوف ويوري كيبورينكو دومانسكي. بفضل عداء وجمال صوت جناتيوك ، فنه ، بدأ مؤدي الأوبرا في تطوير موهبته بسرعة. يعتبر الباريتون الخاص به غنائيًا ودراميًا ، بناءً على الجزء الذي يؤديه. اجتذب المخرجون M. Stefanovich و V. Sklyarenko والقائدان V. Tolba و V. Piradov الفنان للمشاركة في الأعمال: La Traviata (Germont) ، Un ballo in maschera (Renato) ، Rigoletto.
على الرغم من صغر سنه ، فقد تمكن من نقل مجموعة من مشاعر مهرج المحكمة. هؤلاء هم عطيل (ياجو) ، عايدة (أموناسرو) ، تروفاتور (دي لونا). بالإضافة إلى ذخيرة فيردي ، ابتكر صورًا فريدة من نوعها. هؤلاء هم صائد الطيور Papageno ("الفلوت السحري") ، وكونت القلب المافيفا ("زواج فيجارو" لموتسارت). وكذلك فيجارو ("The Barber of Seville" بقلم G. Rossini) ، Telramund ("Lohengrin" للمخرج R. Wagner).
ديمتري جناتيوك: تنوع الذخيرة
قائمة الحفلات ليست سوى جزء رسمي ومرئي من حياة المغني. كان على ديمتري جناتيوك أن يكشف عن العشرات من الأقدار المختلفة ويعيش على خشبة المسرح. كانوا مختلفين عن عصور بعيدة وحديثة. اندمج معهم ليمنح المستمعين لقاءً فريدًا مع الفن الجميل. وأيضًا لتكشف بصوتك أدق الفروق الدقيقة في حياة الإنسان. كرس حوالي 70 عامًا للمسرح كمغني ومخرج للإنتاج الأوبرا.
كانت الصفحة المشرقة في أعمال ديمتري جناتيوك هي ذخيرة الأوبرا الكلاسيكية والحديثة في أداء وتوجيه المظاهر. ابتكر المايسترو صورًا صوتية في أوبرا نيكولاي ليسينكو أوستاب (تاراس بولبا) وأينيس (أوبرا تحمل الاسم نفسه). كانوا مختلفين ، لكن كان بينهم قواسم مشتركة - جنسية عميقة ووطنية ، حب لأرضهم الأصلية. أصبح جزء أوستاب نموذجيًا من حيث التفسير الصوتي والدرامي للأجيال القادمة من فناني الأداء.
أداها المغني بشعور حقيقي تجاه وطنه ، وكشف عن مأساة الروح. كان البطل ممزقًا بين الحب لأخيه وفهم جريمته التي لا تغتفر ضد شعبه الأصلي. تعد الأغنية التي تعلو جسد أندريه واحدة من أكثر المظاهر المأساوية للمشاعر الإنسانية في مرجع الأوبرا الكلاسيكي السوفيتي. كانت تضرب بقوة ومرارة حقيقية ، وجع الضياع. عندما تستمع إلى تسجيل لهذه الأغنية يؤديه ديمتري جناتيوك ، تشعر بشعور خاص. قام المغني بتمرير الصورة من خلال الروح ، مصير الناس ، الذين غالبًا ما وجدوا أنفسهم على جانبي المتاريس.
لم يخلق ديمتري جناتيوك العديد من الأجزاء في الذخيرة الأوكرانية كما أراد. ومع ذلك ، فإن كل جزء هو مظهر إبداعي مشرق للمغني. هذا هو فهمه العميق للعقلية الوطنية ، الروح الداخلية للأسلوب الأوكراني لمدرسة الملحن الوطنية. لقد ابتكر الهيكل الصوتي والدرامي لجزء السلطان في أوبرا Zaporozhets وراء نهر الدانوب (S. Gulak-Artemovsky). لقد جمعت بين اللون والفكاهة اللطيفة. تم إنشاء صورة مثيرة للاهتمام من قبل ديمتري جناتيوك في أوبرا "كاترينا" بواسطة N. Arkas (إيفان).
ديمتري جناتيوك: تراث إبداعي
40 جزء أعدها وأدىها ديمتري جناتيوك على خشبة مسرح الأوبرا يشهد على نشاطه الإبداعي وطاقته. في الستينيات ، أظهر ديمتري جناتيوك نفسه فجأة في اتجاه فني آخر. كان مؤديًا فريدًا للأغاني والرومانسية. "رفعهم" المايسترو إلى ارتفاعات غير مسبوقة ، وأعاد نغمات الغناء الأوكراني والعمق والجمال الروحي إلى الشعب.
تفسيراته القلبية لأعمال الملحنين الأوكرانيين ("أغنية عن منشفة" ، "لقد ذهبنا ، دي العشب مريضون" ، "لونان" ، "Cheremshina" ، "Nibi seagulls fly" ، "Marichka" ، "Autumn سماء هادئة تتفتح "،" أشجار الدردار "،" يا فتاة ، من حبوب الجبل ") تجسد روح الأغنية للسكان الأصليين. بفضل الأغنية الأوكرانية ، حصل على اعتراف دولي. تمت أول رحلة خارجية للمغني في عام 1960 إلى أستراليا ونيوزيلندا. أصبحت اكتشاف موهبة مشرقة وأغنية أوكرانية (شعبية ومؤلفة). أصبحت برامجه الموسيقية الفردية أحداثًا مهمة في الحياة الموسيقية في كييف ،
موسكو ، لينينغراد ، سفيردلوفسك ، فيلنيوس. وأيضًا في نيويورك وتورنتو وأوتاوا ووارسو ولندن. كتبت صحيفة "هاميلتون سبيكتاتور" الكندية: "في كل أغنية ، يعيد المغني إنتاج محتواها بشكل مقنع وواضح ، حتى أولئك الذين لا يعرفون اللغة الأوكرانية يفهمونها. من الواضح أن المغني ليس لديه صوت فريد فحسب ، بل يتمتع أيضًا بروح رائعة. ليس هناك شك في أن ديمتري جناتيوك هو أحد أشهر الباريتون المعاصرين في العالم ".
حصل ديمتري جناتيوك على ألقاب: "بطل أوكرانيا" ، "فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" ، "فنان الشعب الأوكراني". وكان أيضًا حائزًا على جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية ، وحصل على العديد من الجوائز. كان الفنان مواطنًا فخريًا في كييف وتشرنيفتسي. كرس أكثر من 60 عامًا لفن الأوبرا. من 1979 إلى 2011 كان المدير الفني والمدير الرئيسي للأوبرا الوطنية ومسرح الباليه.
شيفتشينكو. قدم أكثر من 20 أوبرا. تضمنت مجموعته أكثر من 85 عملاً من الفن الوطني والعالمي. قام بجولة في المجر والولايات المتحدة الأمريكية وكندا وروسيا والبرتغال وألمانيا وإيطاليا والصين والدنمارك والهند وأستراليا ونيوزيلندا. كما سجل 15 ألبومًا و 6 أسطوانات.
