ولد هيث هانتر في 31 مارس 1964 في إنجلترا. الموسيقي له جذور كاريبية. نشأ خلال التوترات العرقية في السبعينيات والثمانينيات ، والتي انعكست في طبيعته المتمردة.
حارب هيث من أجل حقوق السكان السود في البلاد ، والذي تعرض لهجوم من قبل أقرانه في سن مبكرة.
لكن هذا عزز فقط شخصية الموسيقي. قرر تحقيق رسالته بأي ثمن ، وبالنظر إلى المستقبل ، دعنا نقول إنه نجح.
بداية مسيرة هيث هانتر الموسيقية
في البداية ، لم يفكر هيث في أن يصبح موسيقيًا ودرس الكوريغرافيا في مدرسة لندن للرقص المعاصر. كان الشاب بلاستيكيًا جدًا وشعر بالإيقاع جيدًا.
مفتونًا بالاتجاهات الحديثة في الرقص ، أدرك هانتر أنه كان أقرب في الروح إلى تأليف الموسيقى ، وليس الانتقال إليها. بقبول هذا ، أخذ عدة دروس صوتية. قريبا جدا ، تم تشكيل شركة المتعة.
حيث دخل إلى جانبه أوبرمان وسوبوتا وجاكوبسن. تحولت المجموعة الموسيقية بعد ذلك إلى علامة كاملة ، حيث لم يسجل Heath Hunter فحسب ، بل سجل أصدقاؤه أيضًا تسجيلاتهم.
الشعبية بعد الحفلة الأولى
بعد الحفلات الموسيقية الأولى ، أصبح من الواضح أن المجموعة تتناسب تمامًا مع الاتجاهات الموسيقية الشعبية. جعل الجمع بين زخارف يورودانس والريغي وأمريكا اللاتينية اسمًا للفريق. لكن النجاح كان لا يزال بعيد المنال.
تدرب الرجال بجد ، مما جعلهم يشعرون. أول فيلم منفردة بعنوان Revolution In Paradise ، صدر في عام 1996 ، اقتحم على الفور المخططات الموسيقية الأوروبية.
كان القرص مشهورًا جدًا في فنلندا وألمانيا ، حيث وجدت الإيقاعات المشمسة المبهجة استجابة في قلوب عشاق الديسكو.
على خلفية نجاح الأغنية المنفردة الأولى ، تم أيضًا استقبال الألبوم الكامل Love is the Answer بحرارة. أصبح الألبوم شائعًا جدًا وأدى إلى حقيقة أن Heath Hunter أصبح نجمًا حقيقيًا.
لاحظ الجمهور الإيقاعات الحارقة الناجحة ، والغناء الأصلي للمغني وحركاته الجميلة على خشبة المسرح. ليس من المستغرب ، لأن هانتر كان وراءه مدرسة رقص شهيرة في لندن.
بعد تسجيل الرقم القياسي الأول ، لم يرغب هيث وشركاؤه في الاكتفاء بما حققوه من أمجاد. سمحت الجذور الكاريبية للموسيقي بالشعور بالرضا في جميع مناطق كوكبنا.
كان يبحث باستمرار عن فرص جديدة للتعبير عن نفسه ووجدها في ألحان وإيقاعات جامايكا. أصبح الجمع بين Eurodance والريغي السمة المميزة لـ Revolution In Paradise.
الإيقاعات الحارقة من الكوردات الأولى جعلتني أنتقل إلى إيقاع الموسيقى. حققت حفلات الفرقة نجاحا باهرا. واستمر هذا حتى أصبح أسلوب الرقص الأوروبي أقل شعبية.
أفسح الديسكو الأوروبي المجال للاتجاهات الجديدة التي لم يعد Heath Hunter مناسبًا لها.
إلا أن ذلك لم يمنعه من دعوة الموسيقار لحضور حفل موسيقي أقيم أثناء افتتاح مونديال ألمانيا عام 2006. أضاء المؤدي الجمهور بضرباته وذكّر نفسه مرة أخرى.
بعد الابتعاد عن الديسكو الكلاسيكي ، حاول Heath Hunter إحياء موسيقى الريغي. سجل الرقم القياسي مع أبناء بوب مارلي ستيفن وداميان.
يضم الضيف نجم الريغي Capleton والمنتج No Doubt ، تلقى القرص اشادة من النقاد.
استراحة إبداعية للفنان
تم إصدار سجل Urban Warrior في عام 2003 وكان نجاحًا تجاريًا. بعد تسجيله ، قضى هيث هانتر الكثير من الوقت في جامايكا ولم يكن في عجلة من أمره لمواصلة مسيرته الموسيقية.
خلال استراحته الإبداعية ، أمضى هانتر الكثير من الوقت مع ممثلين من مختلف الأنواع الموسيقية.
عمليا كل موسيقي موسيقى الريغي والهيب هوب الجامايكي الشهير في العقد الماضي قد أخذ بنصيحة هيث هانتر لتحسين إبداعاتهم.
قضى هيث هانتر الكثير من الوقت مع المراهقين المضطربين من أحياء كينغستون الحضرية. لقد رأى كيف وجد الناس الذين يعيشون في فقر ، بفضل الموسيقى ، معنى الحياة. سمحت هذه الملاحظات لهنتر بتصوير الفيلم الوثائقي Trenchtown.
تم تزويد اللقطات ، المخصصة لأفقر الأحياء في العاصمة الجامايكية ، بموسيقى الريغي وحققت نجاحًا كبيرًا في العديد من مسابقات الأفلام المستقلة.
هيث هنتر اليوم
واصل الموسيقي بشكل دوري إسعاد معجبيه بمسارات وتركيبات جديدة. ولد في الستينيات المضطربة ، وأصبح رجلاً في عصره.
بعد أن طرح أسلوب الرقص الأوروبي ، ثم موسيقى الريغي في المناصب القيادية في الرسوم البيانية المختلفة ، لم يغازل الجمهور وابتعد عن اتجاهاته المفضلة ، كما فعل معظم أقرانه.
كان آخر قرص للموسيقي هو قرص Sunshine Girl. هذه الأغنية ، المسجلة مع موسيقى الراب الجامايكية الشهيرة وموسيقي الريغي Kapleton ، هي لحنية وعاطفية للغاية.
يمكن سماع أغنية المطرب في معظم مجموعات الأغاني الكبرى لموسيقى Eurodance.
الأغنية الناجحة لا تنغمس معجبيها بمقابلات جديدة ، لكن يمكنك متابعة حياة الموسيقي على صفحاته على مواقع التواصل الاجتماعي. هناك ، ينشر Hunter صورًا لأطفاله ، بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية السابقة.
هيث هنتر ليس الموسيقي الأكثر إنتاجًا. يحتوي ديسكغرافيه على قرصين فقط وعدة أغانٍ فردية. ولكن يمكننا أن نقول عنه إن الجودة أفضل من الكمية.
اتضح أن جميع مسارات الفنان مثيرة للاهتمام ومثيرة للحرق. يستخدم بعض منسقي الأغاني المعاصرين بانتظام عينات من المغني لإنشاء مؤلفاتهم.
