من بين مطربي الأوبرا الأوكرانيين المعاصرين ، يتمتع فنان الشعب الأوكراني إيغور كوشلر بمصير إبداعي مشرق وغني. على مدار 40 عامًا من مسيرته الفنية ، لعب حوالي 50 دورًا على مسرح الأوبرا الأكاديمية الوطنية ومسرح الباليه في لفيف. S. Krushelnitskaya.
كان مؤلفًا ومؤديًا للروايات الرومانسية والتراكيب للمجموعات الصوتية والجوقات. بالإضافة إلى ترتيب الأغاني الشعبية المنشورة في مجموعات المؤلف: "From Deep Sources" (1999) ، "Look for Love" (2000) ، "In Anticipation of Spring" (2004) ، في مجموعات من الأعمال الصوتية لمؤلفين مختلفين.
أي فنان يرى مثل هذا "الحصاد" الفني السخي كنتيجة للنشاط المهني. ومع ذلك ، لم يكن لدى إيغور كوشبلر مثل هذه النبرة الواحدة في تحقيق "أنا" الفني. كان لديه شخصية ليس فقط شمولية ومتناغمة بشكل إيجابي مع العالم ، ولكنه كان مليئًا أيضًا بالحماس والفرص للتعبير عن الذات الإبداعي. تطور الفنان باستمرار في اتجاهات مختلفة.
طفولة وشباب الفنان إيغور كوشلر
ولد إيغور كوشبلر في 2 يناير 1949 في قرية بوكروفكا الصغيرة (منطقة لفيف). منذ الطفولة كان مولعا بالموسيقى والغناء. في سن الرابعة عشرة (عام 14) التحق بمدرسة سامبير الثقافية والتعليمية في قسم جوقة الموصلين.
بالتوازي مع دراسته ، عمل عازفًا منفردًا لفرقة الأغنية والرقص المكرمة للدولة "Verkhovyna". هنا ، كان أول معلم موسيقي له هو المدير الفني ، فنان أوكرانيا المكرم يوليان كورتشينسكي. من هناك ، ذهب إيغور كوبلر إلى الخدمة العسكرية. بعد التسريح ، درس في معهد Drogobitsy التربوي في صف المعلم M. Kopnin ، تلميذ في مدرسة خاركوف الصوتية.
في المعهد الموسيقي لفيف. تلقى Lysenko Igor Kushpler تعليمه في كليتين - الصوت والقيادة. في عام 1978 تخرج من الكلية الصوتية. درس في صف البروفيسور ب. كرماليوك (1973-1975) والبروفيسور و. دارشوك (1975-1978). وبعد ذلك بعام تخرج من فصل الموصل (فئة الأستاذ Y. Lutsiv).
بداية مهنة إبداعية
من عام 1978 إلى عام 1980 كان إيغور كوشلر عازفًا منفردًا لفيف فيلهارمونيك. ومنذ عام 1980 - عازف منفرد في أوبرا لفيف ومسرح باليه. S. Krushelnitskaya. في 1998-1999 كان أيضا المدير الفني للمسرح.
بدأ النشاط الإبداعي بالمشاركة في مهرجانات الأوبرا في أوكرانيا (لفوف ، كييف ، أوديسا ، دنيبروبيتروفسك ، دونيتسك). وكذلك في روسيا (نيجني نوفغورود ، موسكو ، كازان) ، بولندا (وارسو ، بوزنان ، سانوك ، بيتوم ، فروتسواف). وفي مدن المانيا واسبانيا والنمسا والمجر وليبيا ولبنان وقطر. كان عمله شائعًا جدًا لدى الجمهور. أصبح الفنان في فترة زمنية قصيرة معروفًا في عالم موسيقى الأوبرا في الاتحاد السوفيتي وخارجه. تضمنت مجموعته حوالي 50 جزء أوبرا. من بينهم: أوستاب ، ميخائيل غورمان ، ريجوليتو ، نابوكو ، ياغو ، أموناسرو ، كونت دي لونا ، فيجارو ، أونجين ، روبرت ، سيلفيو ، جيرمونت ، بارنابا ، إسكاميلو وغيرهم.
وتجولت المطربة في العديد من دول أوروبا وأمريكا. في عامي 1986 و 1987 قدم أداءً كجزء من ثلاثي سفيليتسا في مهرجان فولكلوراما في وينيبيغ (كندا).
غالبًا ما اتخذ إيغور كوبلر في أنشطته المهنية خطوات غير متوقعة ، حتى تلك التي كانت باهظة. على سبيل المثال ، كمغني أوبرا شاب معروف بالفعل ، نجح وبكل سرور في غناء أغاني البوب. أولئك الذين يتذكرون حفلات يوم الأحد التي أذاعها تلفزيون لفوف (أوائل الثمانينيات) سيدعون في كامينسكي "تانجو الحب غير المتوقع" ، على حد تعبير بي ستلماخ. لم يغني إيغور كوبلر وناتاليا فورونوفسكايا فقط ، بل قاما أيضًا بتمثيل هذه الأغنية كمشهد مؤامرة.
موهبة ومهارة المغني إيغور كوشلر
دفعته "مقاومة" المادة ، المستوى الفني المختلف للموسيقى ، التي غطاها خلال السنوات الأولى من نشاطه ، إلى البحث عن طرق خاصة وجديدة لإدخال الصورة ، بل إنها حسنت مهاراته المهنية. على مر السنين ، مثل إيغور كوشبلر سيكولوجية شخصياته بشكل أكثر وضوحًا ، ولم يهتم فقط بنقاء وتعبير التجويد الصوتي. ولكن أيضًا حول ما يعبر عنه هذا التنغيم بالضبط ، وما هو نوع النص الفرعي العاطفي والنفسي المخفي الذي يحتوي عليه.
في جميع الأوبرا ، وخاصة في أعمال المحبوب فيردي ، كان هذا النهج مثمرًا. بعد كل شيء ، يتم الكشف عن أبطال هذا الملحن الإيطالي الرائع ليس فقط في العمل الدرامي ، ولكن أيضًا في الموسيقى. هذا على وجه التحديد بسبب وحدة الأضداد ، من خلال التدرج الدقيق لظلال شخصياتهم المعقدة. لذلك ، فإن العازف المنفرد الرئيسي لأوبرا لفيف ، الذي غطى ذخيرة فيردي بأكملها تقريبًا - ريجوليتو ونابوكو في أوبرا تحمل نفس الاسم ، جيرمونت (لا ترافياتا) ، ريناتو (Un ballo in maschera) ، Amonasro (Aida) - كل ما لديه عرف الحياة وأعاد تجسيد الأعماق اللامتناهية معاناتهم وشكوكهم وأخطائهم وأعمالهم البطولية.
اقترب إيغور كوبلر من منطقة أخرى من فن الأوبرا بنفس النهج - الكلاسيكيات الأوكرانية. عمل المغني طوال عقود عمله في أوبرا لفيف ، ولعب باستمرار في العروض الوطنية. من السلطان ("زابوروزيت وراء نهر الدانوب" بقلم س. جولاك-أرتيموفسكي) إلى الشاعر ("موسى" بقلم إم سكورك). هذه هي المجموعة الواسعة من الذخيرة الأوكرانية للفنان الشهير.
لقد تعامل مع كل دور بالحب والقناعة والبحث عن لهجات جعلت من الممكن ملاحظة طبيعة الشخصية الوطنية في الموسيقى والإحساس بها. لذلك ، من المهم أنه في الذكرى السنوية لأداء المزايا في عام 2009 ، اختار إيغور دور ميخائيل غورمان في أوبرا Stolen Happiness (Yu. Meitus على أساس مسرحية I.Franko).
تأثير القوة على عمل المطرب
قال الحكماء الصينيون: "لا قدر الله أن تعيش في زمن التغيير". لكن العديد من الفنانين المشهورين مهدوا الطريق في مثل هذه الأوقات تحت سيطرة أيديولوجية مشددة. هذا المصير لم يتجاوز إيغور كوشلر أيضًا.
كان على المغني أن يتعرف ليس فقط على روائع العالم ، ولكن أيضًا على الأوبرا السوفيتية المصنوعة حسب الطلب. على سبيل المثال ، مع أوبرا إم كارمينسكي "عشرة أيام هزت العالم" ، مدفوعة أيديولوجيًا بالتحريض السياسي. في ذلك ، تم تعيين Kushpler في دور بحار ذو ساق واحدة. كان الجزء الصوتي يذكرنا بخطب الخطباء الشيوعيين وأغاني عصر ستالين ، أكثر من كونه لغة موسيقية تستحق الأوبرا الحديثة.
من خلال ممارسته الفنية المثيرة للجدل ، لم ينغمس فقط في الأدوار التي شعر أنه من أجلها. ولكن أيضًا في تلك التي كان يبحث فيها عن "ذرة منطقية" من المحتوى وخلق صورة مقنعة. خففت هذه المدرسة من حريته المهنية وطوّرت مهاراته التحليلية.
تحدث أداء إيغور كوشلر المفيد في دور ميخائيل غورمان بشكل رمزي عن الجوهر الرئيسي لـ "الأنا" الفنية الخاصة به. هذا هو تعدد الاستخدامات ، وتنوع الصور ، والحساسية لأدق ظلال الشخصية ، ووحدة جميع المكونات - التنغيم الصوتي (كعنصر رئيسي) ، والحركة ، والإيماءات ، وتعبيرات الوجه.
نشاط تربوي موسيقي
لم يكن إيغور كوبلر أقل نجاحًا في المجال التربوي ، حيث شارك المغني خبرته الصوتية والمرحلة الغنية. في قسم الغناء الفردي في أكاديمية لفيف الموسيقية الوطنية. يقوم الفنان M.V Lysenko بالتدريس منذ عام 1983. عمل العديد من خريجيها كعازفين منفردين في دور الأوبرا في لفوف وكييف ووارسو وهامبورغ وفيينا وتورنتو ومدن في أوروبا وحول العالم.
حصل تلاميذ Kushpler على جوائز (بما في ذلك الجوائز الأولى) في المسابقات الدولية المرموقة. من بين خريجيها: فنانو أوكرانيا المكرمون - الحائزون على الجائزة الوطنية لأوكرانيا التي سميت على اسمها. ت. شيفتشينكو أ. شكورجان ، إ. ديردا ، أو. سيدر ، عازف منفرد في أوبرا فيينا ز. كوشبلر ، عازف منفرد في أوبرا أوكرانيا الوطنية (كييف) م. جوبشوك. بالإضافة إلى العازفين المنفردين لأوبرا لفيف - فيكتور دودار ، ف.زاجوربنسكي ، إيه بينيوك ، ت. يعمل O. Sitnitskaya و S. Shuptar و S. Nightingale و S. Slivyanchuk وآخرون بموجب عقود في دور الأوبرا في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا وإيطاليا. منح إيفان باتورزينسكي كوشبلر دبلومة "أفضل معلم".
كان المغني مرارًا وتكرارًا عضوًا في لجنة تحكيم مسابقات الغناء ، ولا سيما المسابقة الدولية الثالثة. سولوميا كروشيلنيتسكا (2003). وكذلك المسابقة الدولية الثانية والثالثة. آدم ديدورا (بولندا ، 2008 ، 2012). كان يحضر بشكل منهجي دروس الماجستير في مدارس الموسيقى في ألمانيا وبولندا.
منذ عام 2011 ، يدير إيغور كوشبلر قسم الغناء الفردي بنجاح. كان مؤلفًا وقائدًا للعديد من المشاريع الإبداعية. وقام بتنفيذها بنجاح مع معلمي القسم.
عائدًا من المسابقة الصوتية الدولية. آدم ديدور ، حيث كان عضوًا في هيئة المحلفين ، توفي إيغور كوشلر بشكل مأساوي في حادث سيارة بالقرب من كراكوف في 22 أبريل 2012.
تستمر زوجة Ada Kushpler ، وكذلك ابنتا الفنان ، في تطوير موسيقى الأوبرا في أوكرانيا.
