كان لويس أرمسترونج، رائد موسيقى الجاز، أول مؤدي مهم يظهر في هذا النوع. وبعد ذلك أصبح لويس أرمسترونج الموسيقي الأكثر تأثيرا في تاريخ الموسيقى. كان ارمسترونغ عازف بوق موهوب. رسمت موسيقاه، بدءًا من تسجيلاته في الاستوديو في العشرينيات من القرن الماضي مع فرقتي Hot Five وHot Seven الشهيرتين، مستقبل موسيقى الجاز في ارتجال إبداعي مشحون بالعاطفة.
لهذا فهو يحظى باحترام كبير من قبل عشاق موسيقى الجاز. لكن ارمسترونغ أصبح أيضًا شخصية رئيسية في الموسيقى الشعبية. كل هذا بسبب غنائه الباريتون المميز وشخصيته الجذابة. أظهر مواهبه في سلسلة من التسجيلات الصوتية والأدوار في الأفلام.
لقد نجا من فترة البيبوب في الأربعينيات ، وأصبح محبوبًا أكثر فأكثر حول العالم. بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، كان ارمسترونغ يكتسب اعترافًا واسع النطاق أثناء سفره في جميع أنحاء الولايات المتحدة. هكذا حصل على لقب "السفير ساتش". عزز صعوده في الستينيات من القرن الماضي بأرقام قياسية مثل فيلم "Hello Dolly" الحائز على جائزة جرامي عام 40 وفيلم "What a Wonderful World" الكلاسيكي لعام 50 ، إرثه كأيقونة موسيقية وثقافية في عالم الموسيقى.
في عام 1972 ، بعد عام من وفاته ، حصل على جائزة Grammy Lifetime Achievement Award. وبالمثل ، تم إدخال العديد من تسجيلاته الأكثر نفوذاً ، مثل West End Blues لعام 1928 و Mack the Knife لعام 1955 ، في قاعة مشاهير جرامي.
الطفولة والشغف الأول لموسيقى لويس ارمسترونج
وُلد أرمسترونغ عام 1901 في نيو أورلينز بولاية لويزيانا. كان لديه طفولة صعبة. كان والده ويليام أرمسترونج عامل مصنع ترك الأسرة بعد وقت قصير من ولادة الصبي. نشأ ارمسترونغ من قبل والدته ماري (ألبرت) أرمسترونغ وجدته لأمه. أظهر اهتمامًا مبكرًا بالموسيقى ، وساعده التاجر الذي كان يعمل معه كطالب في المدرسة الابتدائية في شراء البوق. على هذه الآلة ، تعلم لويس لاحقًا العزف جيدًا.
ترك أرمسترونغ المدرسة في سن الحادية عشرة للانضمام إلى فرقة غير رسمية ، ولكن في 11 ديسمبر 31 ، أطلق مسدسًا خلال احتفالات رأس السنة الجديدة وتم إرساله إلى مدرسة إصلاحية. هناك درس الموسيقى وعزف البوق والخرز الزجاجي في فرقة المدرسة ، وأصبح قائدها في النهاية.
أطلق سراحه في 16 يونيو 1914 ، ثم انخرط الموسيقي في أعمال بدنية ، في محاولة لتأسيس نفسه كموسيقي. تم اصطحابه تحت جناح عازف البوق جو "الملك" أوليفر ، وعندما انتقل أوليفر إلى شيكاغو في يونيو 1918 ، حل محله أرمسترونغ في فرقة كيد أوري. في ربيع عام 1919 ، انتقل إلى مجموعة Fate Marable ، وظل مع Marable حتى خريف عام 1921.
انتقل أرمسترونغ إلى شيكاغو للانضمام إلى مجموعة أوليفر في أغسطس 1922 وقام بأول تسجيلاته كعضو في المجموعة في ربيع عام 1923. هناك تزوج ليليان هاردن ، عازفة البيانو في فرقة أوليفر ، في 5 فبراير 1924. كانت الثانية من زوجاته الأربع. بمساعدتها ، غادر أوليفر وانضم إلى مجموعة فليتشر هندرسون في نيويورك ، وظل هناك لمدة عام ، ثم عاد إلى شيكاغو في نوفمبر 1925 للانضمام إلى زوجته دريم لاند سينكوباتورز. خلال هذه الفترة ، تحول من البوق إلى البوق.
لويس أرمسترونج: اكتساب الشعبية
تلقى أرمسترونغ اهتمامًا فرديًا كافيًا ليبدأ ظهوره كقائد في 12 نوفمبر 1925. بموجب عقد مع OKeh Records ، بدأ في عمل سلسلة من تسجيلات فرقة الاستوديو فقط تسمى Hot Fives أو Hot Sevens.
قدم حفلة موسيقية مع فرق الأوركسترا بقيادة إرسكين تيت وكارول ديكرسون. أعطى تسجيل الخمسات الساخنة لأغنية "Muskrat Ramble" أرمسترونغ نجاحًا كبيرًا في قائمة العشرة الأوائل في يوليو 1926. كما ظهرت The Hot Fives كيد أوري على الترومبون ، وجوني دودز على الكلارينيت ، وليليان هاردن أرمسترونغ على البيانو ، وجوني سانت. سير على آلة البانجو.
بحلول فبراير 1927 ، اشتهر أرمسترونج بما يكفي لقيادة مجموعة لويس أرمسترونج الخاصة به ومجموعة ستومبرز في مقهى سانسيت في شيكاغو. لم يعمل أرمسترونغ كقائد فرقة بالمعنى المعتاد ، ولكن بدلاً من ذلك عادة ما يعطي اسمه فقط للفرق الموسيقية الراسخة. في أبريل ، وصل إلى قمة المخططات مع أول تسجيل صوتي له "Big Butter and Egg Man" ، وهو دويتو مع May Alix.
أصبح عازفًا منفردًا للنجم في فرقة كارول ديكرسون في Savoy Ballroom في شيكاغو في مارس 1928 ، وأصبح لاحقًا قائد الفرقة. وصلت أغنية "Hotter Than That" المنفردة إلى المراكز العشرة الأولى في مايو 1928 ، تليها أغنية West End Blues في سبتمبر ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أولى التسجيلات التي ظهرت في قاعة مشاهير جرامي.
عاد أرمسترونغ إلى نيويورك مع مجموعته لحضور نزل كوني في هارلم في مايو 1929. كما بدأ الأداء في أوركسترا برودواي لإخراج Hot Chocolates ، واكتسب شعبية مع أدائه لأغنية "Ain't Misbehavin". في سبتمبر ، دخل تسجيله لهذه الأغنية في المخططات ، وأصبح من العشرة الأوائل.
لويس أرمسترونج: السفر والتجول المستمر
في فبراير 1930 ، غنى أرمسترونغ مع أوركسترا لويس راسل في جولة في الجنوب ، وفي مايو سافر إلى لوس أنجلوس ، حيث قاد الفرقة في نادي القطن في سيباستيان للأشهر العشرة التالية.
ثم ظهر لأول مرة في فيلم "Ex-Flame" الذي صدر في نهاية عام 1931. بحلول أوائل عام 1932 ، انتقل من علامة OKeh الموجهة نحو "الموسيقى العرقية" إلى علامة تسجيل كولومبيا الأكثر توجهاً نحو البوب ، والتي سجل لها العديد من أفضل 5 أغاني: "Chinatown ، My Chinatown" و "You Can Depend on Me" ، تلاه أغنية مارس "All of Me" في مارس 1932 وأغنية أخرى "Love، You Funny Thing" وصلت إلى المخططات في نفس الشهر.
في ربيع عام 1932 ، عاد أرمسترونغ إلى شيكاغو ليؤدي مع فرقة بقيادة زيلنر راندولف. ثم قامت المجموعة بجولة في جميع أنحاء البلاد.
في يوليو ، ذهب أرمسترونج في جولة في إنجلترا. أمضى السنوات القليلة التالية في أوروبا ، وكانت مسيرته الأمريكية مدعومة بسلسلة من التسجيلات الأرشيفية ، بما في ذلك أفضل عشر أغاني "الأحبة في العرض" (أغسطس 1932 ؛ سجلت في ديسمبر 1930) و "الجسد والروح" (أكتوبر 1932 ؛ مسجل في أكتوبر 1930).
وصلت أفضل نسخته من "Hobo، You Can't Ride This Train" إلى أعلى المخططات في أوائل عام 1933. تم تسجيل الأغنية في فيكتور ريكوردز.
لويس أرمسترونج: العودة إلى الولايات المتحدة الأمريكية
عندما عاد الموسيقي إلى الولايات المتحدة في عام 1935 ، وقع مع شركة Decca Records التي تم تشكيلها حديثًا وسجل سريعًا أفضل عشرة أغاني: "أنا في حالة مزاجية للحب" / "You Are My Lucky Star".
قام مدير أرمسترونج الجديد، جو جلاسر، بتنظيم مجموعة له. تم العرض الأول في إنديانابوليس في 1 يوليو 1935. على مدى السنوات القليلة المقبلة كان يتجول بانتظام.
كما حصل على سلسلة من الأدوار الصغيرة في الأفلام. البدء ببنسات من السماء في ديسمبر 1936. واصل ارمسترونغ أيضًا التسجيل في استوديوهات ديكا. تضمنت النتائج العشرة الأولى الناتجة "اللحن العام رقم واحد" (أغسطس 1937)، و"عندما يسير القديسون" (أبريل 1939) و"لن تكون راضيًا (حتى تحطم قلبي)." (أبريل 1946). - الثنائي الأخير مع إيلا فيتزجيرالد. عاد لويس أرمسترونج إلى برودواي في المسرحية الموسيقية القصيرة Swingin' the Dream في نوفمبر 1939.
عقود جديدة وأرقام قياسية
مع تراجع موسيقى السوينغ في سنوات ما بعد الحرب العالمية الثانية ، حل أرمسترونغ مجموعته الكبيرة وشكل فريقًا صغيرًا يسمى "صاحب كل النجوم" ، والذي ظهر لأول مرة في لوس أنجلوس في 13 أغسطس 1947. جرت أول جولة أوروبية منذ عام 1935 في فبراير 1948. ثم قام المغني بجولات منتظمة حول العالم.
في يونيو 1951 ، حقق عمله أعلى عشرة سجلات - ساتشمو في قاعة سيمفوني (كان لقبه ساتشمو). لذلك سجل ارمسترونغ أول 10 أغاني فردية له في خمس سنوات. كانت الأغنية المنفردة "(عندما نرقص) أحصل على أفكار".
احتوى الجانب B من الأغنية على تسجيل لأغنية "A Kiss to Build a Dream On" التي غناها ارمسترونج في الفيلم The Strip. وفي عام 1993، اكتسب شعبية جديدة عندما تم استخدام أعماله في فيلم Sleepless in Seattle.
عمل ارمسترونغ مع تسميات مختلفة
أنهى أرمسترونغ عقده مع ديكا في عام 1954 ، وبعد ذلك اتخذ مديره قرارًا غير عادي بعدم التوقيع على عقد جديد ، ولكن بدلاً من ذلك ، قام بتعيين أرمسترونغ كعامل مستقل لشركات أخرى.
بعنوان Satch Plays Fats ، تكريمًا لـ Fats Waller ، كان أعلى 1955 أرقام قياسية تم تسجيلها في كولومبيا في أكتوبر 1956. وقعت Verve Records على Armstrong سلسلة من التسجيلات مع Ella Fitzgerald ، بدءًا من Ella و Louis LP في عام XNUMX.
واصل ارمسترونغ القيام بجولة على الرغم من نوبة قلبية في يونيو 1959. في عام 1964 ، حقق مفاجأة من خلال كتابة الأغنية الرئيسية لمسرحية برودواي الموسيقية Hello، Dolly! والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في مايو ، وبعد ذلك ذهبت الأغنية إلى الذهب.
سجل ارمسترونغ ألبومًا يحمل نفس الاسم. هذا أكسبه جائزة جرامي لأفضل أداء صوتي. وتكرر هذا النجاح دوليًا بعد أربع سنوات. مع أغنية "يا له من عالم رائع". فاز ارمسترونغ بالمركز الأول في المملكة المتحدة في أبريل 1968. ولم تحظ بنفس القدر من الاهتمام في الولايات المتحدة حتى عام 1987. ثم تم استخدام الأغنية في الفيلم صباح الخير فيتنام. وبعد ذلك أصبحت من أفضل 40 أغنية.
تم تمثيل ارمسترونج في فيلم عام 1969 مرحبًا دوللي! قام الفنان بأداء أغنية العنوان في دويتو مع باربرا سترايسند. بدأ الأداء بشكل أقل تكرارًا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.
لويس أرمسترونج: غروب الشمس للنجم
توفي الموسيقار بمرض في القلب عام 1971 عن عمر يناهز 69 عامًا. بعد عام ، حصل على جائزة Grammy Lifetime Achievement Award.
كفنان، كان ينظر إلى ارمسترونغ من قبل فئتين مختلفتين تماما من المستمعين. الأول كان من عشاق موسيقى الجاز الذين كانوا يقدسونه لابتكاراته المبكرة كعازف. لقد كانوا محرجين أحيانًا بسبب عدم اهتمامه بالتطورات اللاحقة في موسيقى الجاز. والثاني هم عشاق موسيقى البوب. لقد أعجبوا بأدائه البهيج. خاصة كمطرب، لكنه لم يكن مدركًا إلى حد كبير لأهميته كموسيقي جاز.
بالنظر إلى شعبيته وحياته المهنية الطويلة وعمله الموسع الذي قام به في السنوات الأخيرة ، فمن الآمن القول أن عمله هو تحفة فنية في مختلف أنواع الموسيقى.
