عدد قليل من فرق الروك أند رول كانت مليئة بالجدال مثل The Who.
كان للأعضاء الأربعة شخصيات مختلفة تمامًا ، كما أظهرت عروضهم الحية سيئة السمعة في الواقع - سقط كيث مون ذات مرة على مجموعة الطبلة الخاصة به ، وغالبًا ما تصادم بقية الموسيقيين على خشبة المسرح.
على الرغم من أن الفرقة استغرقت بعض الوقت للعثور على جمهورها ، إلا أنه بحلول أواخر الستينيات ، تنافس The Who حتى رولينج ستونز في كل من الأداء الحي ومبيعات الألبوم.
فجرت الفرقة موسيقى الروك التقليدية و R & B بأغاني الجيتار الغاضبة من Townsend ، وخطوط الجهير المنخفضة والسريعة من Entwistle ، وطبول القمر النشطة والفوضوية.
على عكس معظم فرق الروك ، استند The Who على إيقاعهم على الجيتار ، مما سمح لـ Moon و Entwistle بالارتجال باستمرار أثناء أداء Daltrey الأغاني.
The Who نجح في القيام بذلك على الهواء مباشرة ، ولكن ظهر اقتراح آخر على التسجيل: جاء Townsend بفكرة دمج فن البوب والقطع المفاهيمية في ذخيرة الفرقة.
كان يعتبر من أفضل كتاب الأغاني البريطانيين في تلك الحقبة ، حيث أصبحت أغاني مثل The Kids Are Alright و My Generation أناشيد للمراهقين. في الوقت نفسه ، نالت أوبراه الصخرية تومي الاحترام من نقاد الموسيقى المهمين.
ومع ذلك ، فإن بقية The Who ، وخاصة Entwistle و Daltrey ، لم يكونوا دائمًا متحمسين لمتابعة ابتكاراته الموسيقية. لقد أرادوا عزف موسيقى الهارد روك بدلاً من أغاني تاونسند.
قام The Who بتأسيس أنفسهم كعازفي موسيقى الروك في منتصف السبعينيات ، واستمروا في هذا المسار بعد وفاة مون في عام 1970. ومع ذلك ، في ذروتها ، كانت فرقة The Who واحدة من أكثر فرق الروك ابتكارًا وقوة.
تشكيل من
التقى تاونسند وأنتويستل أثناء حضورهما المدرسة الثانوية في شيباردز بوش بلندن. عندما كانوا مراهقين ، لعبوا في فرقة Dixieland. هناك عزف انتويست البوق وتاونسند عزف على آلة البانجو.
تطور صوت الفرقة بسرعة تحت تأثير ليس فقط الفنانين الأمريكيين ، ولكن أيضًا العديد من الموسيقيين البريطانيين.
تبع ذلك تغيير في اسم المجموعة. احتاج الرجال إلى شيء أكثر إثارة للاهتمام من Dixieland ، لذلك استقروا على The Who.
عزفت الفرقة موسيقى تتكون بالكامل من موسيقى "سول" و "آر أند بي" ، أو كما كتبت على ملصقاتهم: Maximum R & B.
أول جيتار مكسور في فرقة زي هو
مرة واحدة حطم تاونسند بطريق الخطأ أول غيتار له في حفل موسيقي في فندق السكك الحديدية. كان قادرًا على إنهاء العرض مع Rickenbacker 12 سلسلة تم شراؤها حديثًا.
اكتشف تاونسند في الأسبوع التالي أن الناس قد جاءوا خصيصًا لرؤيته وهو يحطم غيتاره.
في البداية ، صُدم لامبرت وستامب لأن تاونسند دمرت مرة أخرى جيتارًا آخر كجزء من حملة إعلانية. ومع ذلك ، في تلك الأيام ، لم يحطم القيثارات في كل عرض.
لا أستطيع التفسير
في أواخر عام 1964 ، أعطت تاونسند الفرقة الأغنية الأصلية التي لا يمكنني شرحها ، والتي كانت مدينة لـ The Kinks وأغنيتهم المنفردة You Really Got Me. تركت كلمات تاونسند انطباعًا قويًا لدى المراهقين ، بفضل غناء دالتري القوي المثالي.
بعد الأداء المثير للفرقة في البرنامج التلفزيوني Ready، Steady، Go ، حيث دمر تاونسند ومون آلاتهم ، وصلت الأغنية المنفردة التي لا أستطيع شرحها إلى البريطانيين. في المملكة المتحدة ، كان من بين العشرة الأوائل.
في أوائل عام 1966 ، أصبح البديل الفردي رابع أفضل XNUMX أغاني في المملكة المتحدة. كانت الأغنية المنفردة التي أنتجها كيث لامبرت بمثابة نهاية عقد ديكا / برونزويك في المملكة المتحدة.
بدءًا من Substitute ، وقعت الفرقة مع Polydor في إنجلترا. أنا فتى ، صدر في صيف عام 1966 ، كان أول أغنية منفردة لـ The Who بدون إصدار Decca / Brunswick ، وأظهر مدى تقدم الفرقة في 18 شهرًا.
كان التاريخ في الولايات المتحدة مختلفًا تمامًا. لم تنجح الأغاني الفردية على الرغم من الإعلانات من محطة موسيقى الروك أند رول على قناة ABC Shindig.
كان النجاح في بريطانيا هائلاً ، لكنه لم يكن كافياً. كان تحطيم الآلات الموسيقية الحية والتأثيرات المصاحبة باهظة الثمن للغاية ، لذلك كانت الفرقة غارقة في الديون المستمرة.
الألبوم الثاني
كتب تاونسند مسار عنوان الألبوم في شكل أوبرا صغيرة مدتها عشر دقائق. فيلم Quick One while He's Away هو ابتكار تاونسند الذي يتجاوز موسيقى الروك أند رول.
كانت الأغنية المنفردة تتمتع بهالة خاصة من الأوبرا والروك ، على الرغم من أن الفرقة نفسها تلقت القليل من الاعتراف نسبيًا في ذلك الوقت.
بعد إطلاقه في عام 1966 ، أصبح فيلم A Quick One نجاحًا بريطانيًا آخر ، كما قدم "اختراقًا" أمريكيًا صغيرًا.
من خلال أداء مجموعات قصيرة خمس مرات في اليوم ، خلقت المجموعة التأثير الضروري على عامة الناس. كان الإنجاز الرئيسي التالي في الولايات المتحدة هو أداء ألبوم فيلمور إيست في سان فرانسيسكو.
بسبب هذا ، كان لدى الموسيقيين مشكلة. كانت العروض مع الألبوم السابق طويلة جدًا ، وكانت 15-20 دقيقة كافية. ومع ذلك ، فإن مجموعاتهم المعتادة التي تبلغ 40 دقيقة أثبتت أنها قصيرة جدًا بالنسبة لفيلمور إيست.
في كتاب ريتشارد بارنز Maximum R & B ، ذُكر أنه من أجل جعل مجموعتهم أخيرة ، يجب على الموسيقيين تعلم كل الأوبرا المصغرة التي لم يؤدوها مباشرة.
بعد حفل الألبوم الجديد ، في يونيو 1967 ، لعبوا أهم عروضهم الأمريكية ، مهرجان مونتيري الدولي للبوب ، حيث واجهوا جيمي هندريكس للمراهنة على من يمكنه إنهاء مجموعته بشكل أكثر براعة.
فاز هندريكس بأدائه الناري ، لكن The Who قدم أداءً رائعًا من خلال تدمير أدواتهم بطريقة درامية.
مفهوم العمل الذي يبيع
Who Sell Out هو ألبوم مفاهيمي وتكريم لمحطات الإذاعة القراصنة في إنجلترا التي تم إغلاقها نتيجة للقمع الحكومي.
وضعت الفرقة أفضل أعمالها في هذا الألبوم لترسيخ مكانتها في إنجلترا والاستيلاء أخيرًا على السوق الأمريكية مع I Can See for Miles.
كان أداء دالتري هو الأفضل في حياته المهنية حتى الآن ، مدعومًا بعمل تاونسند الجذاب على الجيتار ، وطبول مون المحموم ، وباس إنتويستل الصلب.
استغرق الحصول على هذا الصوت الكثير من العمل في ثلاث استوديوهات مختلفة ، في قارتين وساحلين.
كان أداء الأغنية صعبًا لدرجة أنها أصبحت الأغنية الوحيدة التي رفضوا تشغيلها على الهواء مباشرة. وصلت الأغنية إلى المراكز العشرة الأولى في أمريكا ووصلت إلى المركز الثاني في إنجلترا.
الفتح الواثق لأمريكا
تم إصدار Tommy في مايو 1969 ، بعد أكثر من عام ونصف من The Who Sell Out. ولأول مرة ، اصطف النجوم للتعاون مع المجموعة. هذا واضح بشكل خاص في الولايات المتحدة.
جعل تومي أفضل عشرة في الولايات المتحدة حيث دعمت الفرقة الألبوم بجولة واسعة. جعلت جولة Who's Next الفرقة واحدة من أفضل جاذبيتين لموسيقى الروك في العالم جنبًا إلى جنب مع فرقة رولينج ستونز. فجأة ، جذبت قصتهم انتباه الملايين من المعجبين.
ألبوم مزدوج Quadrophenia وتفكك الفرقة
مع إصدار Quadrophenia ، توقفت الفرقة عن العمل مع Keith Lambert ، الذي لم يعد يؤثر على الفرقة. أطلق Entwistle مسيرته المهنية الفردية مع Smash Your Head Against the Wall.
تم بيع الألبوم المزدوج Quadrophenia بشكل جيد للغاية ، ولكن ثبت أنه قطعة حية مزعجة لأنه كان من الصعب تشغيلها على الهواء مباشرة.
بدأ الفريق في الانهيار بعد إطلاق سراح كوادروفينيا. في العلن ، كان تاونسند قلقًا بشأن دوره كمتحدث باسم موسيقى الروك ، وفي السر ، انغمس في تعاطي الكحول.
ركز Entwistle على حياته المهنية الفردية ، بما في ذلك التسجيلات مع مشاريعه الجانبية Ox و Rigor Mortis.
في غضون ذلك ، وصل دالتري إلى ذروة قدراته - أصبح مغنيًا مشهورًا حقًا وكان ناجحًا بشكل مدهش كممثل.
دخل مون في جميع المشاكل الخطيرة ، باستخدام المؤثرات العقلية. في غضون ذلك ، عمل تاونسند على أغانٍ جديدة ، مما أدى إلى عمله المنفرد عام 1975 ، The Who By Numbers.
اجتمعت منظمة The Who في أوائل عام 1978 لتسجيل من أنت. حقق هذا العمل نجاحًا كبيرًا ، حيث وصل إلى المركز الثاني في الرسوم البيانية للولايات المتحدة.
ومع ذلك ، بدلاً من أن يصبح عودة مظفرة ، أصبح الألبوم رمزًا للمأساة - في 7 سبتمبر 1978 ، توفي مون بسبب جرعة زائدة من المخدرات.
نظرًا لأنه كان جزءًا لا يتجزأ من صوت وصورة The Who ، لم تعرف الفرقة ما يجب فعله بعد ذلك. بعد فترة ، استأجرت الفرقة عازف الدرامز Small Faces كيني جونز كبديل وبدأت العمل على مواد جديدة في عام 1979.
تفكك آخر للمجموعة
بعد حفلة موسيقية في سينسيناتي ، بدأت الفرقة تتفكك ببطء. أصبح تاونسند مدمنًا على الكوكايين والهيروين والمهدئات والكحول ، حيث عانى من جرعة زائدة شبه مميتة في عام 1981.
في هذه الأثناء ، واصل Entwistle و Daltrey مهنتهما المنفردة. اجتمعت المجموعة مرة أخرى في عام 1981 لتسجيل أول ألبوم لها منذ وفاة مون ، Face Dances ، لمراجعات مختلطة.
في العام التالي ، أصدر The Who إصدار It's Hard وشرع في جولته الأخيرة. ومع ذلك ، لم تكن جولة الوداع حقًا جولة وداع. اجتمعت الفرقة للعب Live Aid في عام 1985.
اجتمع The Who أيضًا في عام 1994 لحضور حفلتين موسيقيتين احتفالًا بالذكرى الخمسين لميلاد دالتري.
في صيف عام 1997 بدأت الفرقة جولة أمريكية تجاهلتها الصحافة. في أكتوبر 2001 ، عزفت الفرقة أغنية "Concert for New York" لعائلات ضحايا هجمات 11 سبتمبر.
في نهاية يونيو 2002 ، كان The Who على وشك بدء جولة في أمريكا الشمالية عندما توفي Entwistle بشكل غير متوقع عن عمر يناهز 57 عامًا في فندق Hard Rock في لاس فيجاس.
في عام 2006 ، أصدر تاونسند ودالتري الأوبرا المصغرة Wire & Glass (أول تعاون بينهما منذ 20 عامًا).
في 7 ديسمبر 2008 ، في حفل أقيم في واشنطن العاصمة ، تلقى تاونسند ودالتري مرتبة الشرف من مركز كينيدي لمساهماتهم مدى الحياة في الثقافة الأمريكية.
