فالنتينا تولكونوفا مغنية سوفيتية مشهورة (روسية لاحقًا). حاصل على الألقاب والألقاب ، بما في ذلك "فنان الشعب لروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" و "الفنان المكرم في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية".
امتدت مسيرة المغني لأكثر من 40 عامًا. من بين المواضيع التي تطرقت إليها في عملها ، تميزت بشكل خاص موضوع الحب والأسرة والوطنية. من المثير للاهتمام أن Tolkunova كانت لديها موهبة واضحة - جرس فريد من صوتها ، والذي يكاد يكون مطابقًا تمامًا لصوت الفلوت.
سيرة المغني فالنتين تولكونوف
ولدت الممثلة في 12 يوليو 1946 في عائلة من عمال السكك الحديدية. علاوة على ذلك ، خدم عدة أجيال من أقارب المغني في هذا العمل. وطنها هو قرية Belorechenskaya. ومع ذلك ، عندما لم تكن الفتاة تبلغ من العمر عامين ، انتقلت عائلتها إلى موسكو. لم تكن الطفولة سهلة. لم يكن هناك الكثير من المال ، لذلك كانوا يعيشون في البداية مع جميع أفراد الأسرة في ثكنة ، حتى حصلوا على منزل عمال بالقرب من المحطة.
كان والداها هما من غرس في الفتاة حب الموسيقى ، حيث كانوا يستمعون باستمرار إلى التسجيلات. أوتوسوف ، شولزينكو ، روسلانوفا - هؤلاء وغيرهم من الأساتذة كانوا يبدون كل يوم في منزل تولكونوف. عرفت الفتاة الأغاني عن ظهر قلب منذ صغرها وحاولت عزفها بنفسها.
من سن العاشرة ، شاركت فالنتينا في الجوقة في البيت المركزي لأطفال عمال السكك الحديدية. منذ الطفولة ، لم يكن لدى الفتاة شكوك حول مستقبلها الوظيفي. عرفت منذ البداية أن الفنانة هي مهنتها.
فالنتينا تولكونوفا: بداية مسار إبداعي
بدأ كل شيء في عام 1964 ، عندما دخلت الفتاة معهد موسكو الحكومي للثقافة. أثناء الدراسة ، بدأت في القيام بدور نشط في الأوركسترا المحلية - عملت هنا لمدة 5 سنوات تقريبًا. بالمناسبة ، بعد بضعة أشهر ، أصبحت فالنتينا عازفة منفردة. النمط الرئيسي هو مؤلفات موسيقى الجاز.
اندمجت الحياة الشخصية والإبداعية معًا. في عام 1966 ، عندما كانت الفتاة تبلغ من العمر 20 عامًا ، أصبحت زوجة مدير جمعية الأوركسترا. في الوقت نفسه ، كان عليها التحول إلى دورات المراسلة من أجل المشاركة في جولات الكورال.
وصفت تولكونوفا صوتها بهذه الطريقة: "إنها تتوافق مع جرس الناي". قدّرت تقديراً عظيماً الوقت الذي قضته في الجوقة. قالت إنها كانت فرصة عظيمة ليس فقط لتطوير مهاراتها ، ولكن أيضًا للمشاركة في جميع "جوانب" العمل في فرقة موسيقية محترفة.
في أوائل السبعينيات ، انفصلت الجوقة وبدأت الفتاة العمل مع إيليا كاتاييف ، مؤلف موسيقي محترف وذو خبرة. في ذلك الوقت كان يكتب الموسيقى لفيلم "يومًا بعد يوم". كانت الموسيقى غير عادية. هنا استخدموا تقنيات أداء غير قياسية مثل النطق والشرود. لذلك ، كان Kataev يبحث عن عازف لمثل هذا التسجيل لفترة طويلة. بعد لقاء تولكونوفا ، عرض عليها الدور الصوتي الرئيسي في التسجيل.
كانت إحدى المؤلفات الرئيسية للفيلم أغنية "أنا أقف في نصف محطة". على الرغم من أن الأغنية كانت بسيطة للغاية ، إلا أنها أصبحت واحدة من أكثر الأغاني التي لا تنسى في ذخيرة المغني. مع هذه الأغنية ، أدى المؤدي في حفل الملحن. تمت دعوتها لاحقًا إلى المسابقة (التي تم بثها على التلفزيون). هنا احتل الفنان المركز الأول.
على خشبة المسرح مع سادة المسرح ...
منذ تلك اللحظة ، بدأت فالنتينا تولكونوفا في غناء الأغاني لأفلام مختلفة. في بعض الأفلام ، تمت دعوتها كممثلة فقط لأدوار عرضية. في عام 1972 ، كان هناك اقتراح جديد من ليف أوشارين - للغناء في حفل الذكرى السنوية في مجلس النقابات.
تم عرض الأداء مع أغنية "آه ، ناتاشا" (المؤلف - ف. شاينسكي) على شاشة التلفزيون. نتيجة لذلك ، بدأ المغني يكتسب شهرة حقيقية. في نفس المساء ، اعتلى المنصة المسلمون ماغوماييف وليودميلا زيكينا وغيرهم من الفنانين المشهورين. إن الغناء معهم على نفس المسرح يعني بالنسبة لفالنتينا أنها ستصبح مؤدية محترفة ، وكانت تنتظرها آفاق جديدة في المستقبل.
بعد مرور بعض الوقت ، حدث حادث مهم لتولكونوفا. عرض بافيل ايدونيتسكي أن يغني أغنية "Silver Weddings" لفالنتينا. كتب في الأصل مقطوعة موسيقية لمغني آخر فشل في الحضور.
تعلمت Tolkunova الأغنية بشكل عاجل وأداؤها بشكل رائع أمام الجمهور. رافق المتحمسون المغنية بحفاوة بالغة. نتيجة لذلك ، دخلت التركيبة في ذخيرة المؤدي. كانت هذه الأغنية هي التي تعتبرها فالنتينا دائمًا نقطة البداية في حياتها المهنية.
تميز عام 1973 بالمشاركة في عدد من المهرجانات والمسابقات المختلفة. من بينها "أغنية العام" الشهيرة ، بالإضافة إلى العديد من البرامج التلفزيونية الشهيرة. كل هذا يعني أن المغني أصبح نجما حقيقيا. في نفس العام ، أصبحت Tolkunova عازف منفرد مع الرابطة الإبداعية القوية Moskontsert.
الاستمرار في مهنة
كتب فلاديمير ميغوليا في نفس العام أغنية ليودميلا زيكينا. عرض بالصدفة تركيبة "تحدث معي يا أمي" إلى فالنتينا وكان مسرورًا بأدائها. نتيجة لذلك ، دخلت أغنية أخرى في ذخيرة المغني. في 8 مارس ، كانت الأغنية لأول مرة في تناوب الإذاعة الرئيسية للاتحاد السوفيتي. بعد ذلك مباشرة ، بدأت آلاف الرسائل في القدوم إلى مكتب التحرير لطلب تشغيل هذه الأغنية مرة أخرى. منذ ذلك الحين ، تم بث الأغنية يوميًا تقريبًا على مدار العام.
في منتصف السبعينيات ، بدأت مرحلة جديدة في عمل تولكونوفا. وجاء بفضل معرفته بالملحن داود اشكنازي. عملت معه لأكثر من 1970 عامًا ووصفته بمعلمها الرئيسي. وكانت إحدى نتائج هذا التعاون أغنية "The Gray-Eyed King" ، التي تستخدم قصائد آنا أخماتوفا.
بعد عام ، تمكنت المغنية من أن تصبح جزءًا من الألعاب الأولمبية التي أقيمت في كندا. أصبحت جزءًا من الفريق الإبداعي الذي كان يهدف إلى دعم الرياضيين. بعد ذلك بعام ، قدم بوريس يميليانوف (مؤلف موسيقي شهير) إلى فالنتينا أغنية "Snub Nosies" كهدية عيد ميلاد.
سرعان ما تعلمها المغني وقام بأدائها في العديد من الحفلات الموسيقية. أصبحت الأغنية ناجحة ، وأصبح المغني نجماً حقيقياً. في عام 1979 ، حصلت على لقب الفنانة المحترمة. ثم بدأت المغنية سلسلة من الحفلات الموسيقية الفردية الأولى التي حققت نجاحات من السنوات الماضية.
الموضوعات في أغاني Tolkunova
كما توسعت قائمة الموضوعات التي تطرق إليها الفنان في الأغاني. كتب العديد من الملحنين أغانيها حول مواضيع عسكرية وطنية. تسببت هذه الأغاني في صعوبات للمغني. بدا لها أن صوتها لم يكن كافيًا لأن تختلف هذه الأغاني بطريقة ما عن المؤلفات الأخرى حول الحرب.
أصبحت أغنية "إذا لم تكن هناك حرب" واحدة من الأغاني الرئيسية في مسيرة المغني. حتى أنه تم إدراجه في قائمة الأغاني العسكرية الشهيرة في القرن العشرين. تم تضمين هذا التكوين في ألبوم عام 1990 ، والذي كان مخصصًا لموضوع الحرب.
على الرغم من حقيقة أن موضوع الوطنية والحرب احتضن عمل المغني في الثمانينيات ، برز موضوع آخر بوضوح. هذا هو الحب ، مصير المرأة في المجتمع وتجاربها الشخصية. في أغاني المغني ، كان هناك العديد من البطلات الجدد - في الحب والتعاسة والسعادة والبهجة.
أظهرت المؤدية شخصيات مختلفة تمامًا بفضل صوتها. في الوقت نفسه ، كانت كل امرأة أظهرتها Tolkunova للمستمع تنتظر سعادتها - وهذا هو ما يميز الإبداع. حزن وشوق قوي ممزوجان بالإيمان والأمل بمستقبل أكثر إشراقا.
خلال الثمانينيات ، أصدرت Tolkunova بنجاح أغانٍ جديدة ، وسافرت مع الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء البلاد وخارجها. منذ عام 1980 ، بدأ التعاون مع إيغور كروتوي. في التسعينيات ، أوصى بأن تغير صورتها من أجل التكيف مع "الاتجاهات الجديدة" ، لكنها رفضت.
في عام 2010 ، استمر المغني في تسجيل الأغاني الجديدة والأداء في العديد من الحفلات الموسيقية ، بما في ذلك تلك المخصصة للنصر.
