إيلينا كامبوروفا مغنية سوفيتية مشهورة ومغنية روسية فيما بعد. اكتسب المؤدي شعبية واسعة في السبعينيات من القرن العشرين. في عام 1970 ، حصلت على لقب فنانة الشعب في الاتحاد الروسي.
إيلينا كامبوروفا: الطفولة والشباب
وُلد الفنان في 11 يوليو 1940 في مدينة ستالينسك (نوفوكوزنتسك اليوم ، منطقة كيميروفو) في عائلة مهندس وطبيب أطفال. بعد مرور بعض الوقت ، انتقلت عائلتها إلى خميلنيتسكي (ثم - بروسكوروف) في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ، حيث عاشت لفترة طويلة.
لا يمكن القول أن الفتاة كانت تحلم بمرحلة كبيرة منذ الصغر. كونها صغيرة ، لم تجرب نفسها على خشبة المسرح وفقط في الصف التاسع كانت تؤدي دورها لأول مرة في أمسية مدرسية. كما اعترفت المغنية ، كان ذلك "فشلًا" حقيقيًا.
قررت الفتاة الصعود على خشبة المسرح مباشرة من الجمهور ، والرقص ، ومرت بين الجمهور وصعدت إلى المسرح لتغني. ومع ذلك ، لم يسير كل شيء وفقًا للخطة. حتى في القاعة ، أثناء الرقص ، تعثرت لينا الصغيرة وسقطت ، بالكاد اخترقت المسرح ، غير قادرة على الغناء. هربت الفتاة بالدموع من المدرسة دون حتى أن تأخذ لباسها الخارجي من خزانة الملابس.
ومع ذلك ، في نهاية البرنامج المدرسي ، أرادت ربط حياتها بالإبداع. لكنها لم تكن مهتمة بالموسيقى بقدر ما كانت مهتمة بالتمثيل. كانت هناك رغبة في دخول معهد المسرح ، لكن لينا لم تكن واثقة من قدراتها. نتيجة لذلك ، قررت الالتحاق بمعهد صناعي في كييف. بعد عامين ، أدركت الفتاة أن هذا لم يكن دعوتها. انتقلت إلى موسكو لدخول مدرسة المسرح الشهيرة. شوكين.
لم تدخل Kamburova مدرسة المسرح. كان السبب هو المظهر التعبيري المشرق للغاية ، والذي لا يتناسب مع متطلبات الدراماتورجيا. كان هناك طريقتان فقط للخروج - إما العودة إلى الوطن ، أو البقاء في موسكو والبحث عن طرق جديدة للخروج. اختارت الفتاة الثانية وحصلت على وظيفة في موقع بناء. بعد عام ، دخلت مدرسة السيرك ، ثم - في GITIS Lunacharsky ، في اتجاه "Variety Directing".
التشكيل الموسيقي
حتى في المدرسة ، أظهر المعلم للفتاة مؤلفات نوفيلا ماتفيفا وقالت إن هذا النمط من الغناء سيكون مناسبًا جدًا للفتاة في رأيها. حدد هذا مصير إيلينا الآخر. ظهرت Kamburova لأول مرة على خشبة المسرح مع أغنية Matveeva. أصبحت أغنية "يا لها من ريح كبيرة" "رياح تغيير" حقيقية في حياة فتاة صغيرة.
في الستينيات ، كان هناك زيادة كبيرة في الاهتمام بالشعر في الاتحاد السوفياتي. كانت كامبوروفا مغرمة جدًا بالشعر. لذلك ، كونها تبحث عن ذخيرة لأداء لاحق على خشبة المسرح ، أولت اهتمامًا كبيرًا لآيات التكوين. ماتفيفا ، أوكودزهافا - كانت الموضوعات الجادة المتأصلة في قصائدهم غير نمطية بالنسبة لأغاني البوب في ذلك الوقت.
ومع ذلك ، قررت Kamburova التحدث عن أعمق بفضل الموسيقى. الأهم من ذلك كله في الموسيقى ، انجذبت الفتاة إلى مزيج من القصائد واللحن في كل واحد عاطفي للغاية.
سرعان ما قابلت الفتاة لاريسا كريتسكايا. كانت ملحنًا ممتازًا ، ومثل إيلينا ، كانت شغوفة بالشعر. بحثوا معًا في العديد من الكتب بحثًا عن قصائد جديدة.
كانت نتيجة هذا البحث مجموعة من الأغاني الكريتية. يستخدم الأجزاء الصوتية مع قصائد العديد من الشعراء. بفضل Kritskaya Kamburova تم إصدار أول رقم قياسي في عام 1970. احتوت على عدد كبير من القصائد للعديد من المؤلفين - Levitansky وغيرهم.
أغاني مستوحاة من قصائد شعراء مشهورين
في العقد الجديد ، بدأت Elena Kamburova العمل مع Mikael Tariverdiev ، الذي كتب موسيقى جديدة للفنان. من بين الأغاني ظهرت "أنا مثل هذه الشجرة ..." ، والتي أصبحت السمة المميزة الحقيقية للمغني. تأثر عمل المؤدي بمثل هؤلاء الكتاب مثل تفاردوفسكي ، وحتى همنغواي.
هنا تم التطرق إلى موضوعات الحرب والإنسانية. لكن إحدى السمات المميزة لعمل كامبوروفا كانت موضوع حقوق الإنسان. الحق في الحياة ، الحق في السلام ، الحق في الحب. الحرب الأهلية بالنسبة لها ليست بطولة أو وطنية ، بل مأساة. مأساة إنسانية حقيقية. مع حزنها المميز ، تطرقت إيلينا إلى هذا الموضوع على نطاق واسع.
بالتزامن مع إصدار القرص الأول ، تم إصدار فيلم "Monologue" والذي كان عبارة عن تسجيل لأداء حفلة المغني. بعد ذلك زادت شعبيتها بين الناس بشكل ملحوظ. في عام 1975 ، بدأت كامبوروفا التعاون مع الملحن فلاديمير داشكيفيتش ، الذي ابتكر ترتيبات درامية رائعة.
كأساس شعري ، كانت هناك قصائد لماياكوفسكي ، أخماتوفا ، بلوك. كانت الأغاني مدهشة في حزنها واختراقها. بتغطية موضوعات مصير الشخص - المأساوية ، ولكن الاستثنائية ، نقلت الحالة المزاجية للمستمع من خلال تعايش فريد بين الموسيقى والشعر والأداء الصوتي.
شعبية المغنية إيلينا كامبوروفا
في السبعينيات ، كان بعض الشعراء مدرجين في ما يسمى "القائمة السوداء". يمكن أن يعاقب القانون على أدائهم لعملهم في الأماكن العامة. تخلى العديد من فناني الأداء عن هذا وبدأوا في استبدال قصائد المؤلفين المشهورين بأعمال أخرى. تصرفت كامبوروفا بشكل مختلف. عندما تحدثت ، نادت المؤلفين الحقيقيين بأسماء وهمية. لذلك ، Gumilyov ، وفقًا لنسختها ، أصبحت Grant.
ليس من المستغرب أن المغني اكتسب شعبية لا تصدق بين المثقفين المبدعين. فعلت ما لم يجرؤ الكثيرون. لذلك ، كان عملها مليئًا بروح الحرية وحقوق الإنسان. إلى جانب موسيقاها ، تلقى الشعر حقًا جديدًا في الحياة ، على الرغم من المحظورات القائمة.
في السبعينيات والثمانينيات ، واصل المغني إطلاق مجموعات جديدة بالتعاون مع ملحنين مشهورين. كأساس ، كما كان من قبل ، أخذ المغني قصائد الشعراء المشهورين - ماياكوفسكي ، تسفيتيفا ، تيوتشيف وغيرهم.
صدر إصدار مثير للاهتمام في عام 1986. "دع الصمت يسقط" هو سلسلة من الأغاني مرتبة ترتيبًا زمنيًا وكشفت مراحل التطور التاريخي للبلاد. كانت هناك أيضًا أغاني وأغاني شعبية ومؤلفات حول موضوع التاريخ.
واليوم تقيم المغنية حفلات في مدن مختلفة من روسيا وخارجها مع أغاني السنوات الماضية. تحظى موهبتها بتقدير خاص أيضًا في ألمانيا والولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا العظمى وعدد من البلدان الأخرى. تتميز أعمالها أيضًا باستخدام الشعر والعديد من المؤلفين الأجانب. لكن هناك شيء واحد يوحد القصائد - حب الإنسان والتفكير في مصيره في ظل ظروف مختلفة.
