لطالما اشتهرت أوكرانيا بمغنييها ، كما اشتهرت الأوبرا الوطنية بكوكبتها من المطربين من الدرجة الأولى. هنا ، لأكثر من أربعة عقود ، الموهبة الفريدة للمسرح بريما دونا ، فنان الشعب لأوكرانيا والاتحاد السوفيتي ، الحائز على الجائزة الوطنية. تاراس شيفتشينكو وجائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، بطل أوكرانيا - يفغيني ميروسنيشنكو. في صيف عام 2011 ، احتفلت أوكرانيا بالذكرى الثمانين لميلاد أسطورة مشهد الأوبرا الوطني. في نفس العام ، تم نشر أول دراسة عن حياتها وعملها.
كانت زخرفة ورمزًا للأوبرا الأوكرانية في النصف الثاني من القرن العشرين. ترتبط الشهرة العالمية للمدرسة الصوتية الوطنية بفنها. صوت أصلي جميل - لن يتم الخلط أبدًا بين السوبرانو الغنائية Evgenia Miroshnichenko. لقد أتقن المغني ببراعة التقنيات الصوتية ، والقوة القوية ، والبيانيسيمو الشفاف ، والسبر الجيد ، والموهبة التمثيلية اللامعة. كل هذا كان دائمًا خاضعًا لإنشاء صور صوتية ومرحلة ممتازة.
قال إيفان كوزلوفسكي إن Miroshnichenko ليس فقط مغنيًا من الله ، ولكنه أيضًا ممثلة حقيقية. هذا المزيج نادر جدا. فقط الأسطورية ماريا كالاس كانت تمتلكها. في عام 1960 ، عندما بدأ فنانو الأوبرا من الاتحاد السوفيتي تدريباً داخلياً في مسرح لا سكالا ، حسنت إفغينيا مهاراتها الصوتية وأعدت جزء لوسيا مع معلمتها إلفيرا دي هيدالجو.
طفولة وشباب المغني يفغيني ميروسنيشنكو
ولد المغني المستقبلي في 12 يونيو 1931 في قرية بيرفوي سوفيتسكي الصغيرة بمنطقة خاركوف. الآباء - سيميون وسوزانا ميروسنيشنكو. نجت الأسرة بصعوبة بالغة من "الأوقات الصعبة" العسكرية. توفي الأب في الجبهة ، وتركت الأم وحدها مع ثلاثة أطفال - لوسي وزينيا وزويا.
بعد تحرير خاركوف في عام 1943 ، أُدرجت ليوسيا وزينيا في مدرسة إذاعية مهنية متخصصة للنساء. درس Zhenya كمجرب ، وسرعان ما عادت لوسي إلى المنزل. هناك ، شاركت الفتاة في عروض الهواة. رقصت في البداية ، ثم غنت في الجوقة بقيادة رئيس الجوقة والملحن زينوفي زغرانيشني. كان أول من رأى موهبة التلميذ الشاب.
بعد تخرجه من الكلية ، عمل Evgenia كمركب من الدرجة الأولى في مصنع خاركوف الكهروميكانيكي. لكنها غالبًا ما كانت تُدعى للغناء في كييف. فقط في عام 1951 دخلت معهد كييف الموسيقي في فصل المعلم المتمرس ماريا دونيتس تسيير.
امرأة ذات ثقافة عالية ومعرفة موسوعية ، تتحدث الفرنسية والإيطالية والألمانية والبولندية. كما قامت بتدريب كوادر عالية الاحتراف من مغنيي مسرح الأوبرا والغرفة. أصبحت ماريا إدواردوفنا الأم الثانية لإيفجينيا.
علمتها الغناء ، وأثرت في تكوين شخصيتها ، ونصحت ، ودعمت معنويًا ، وحتى ماليًا. أعد الأستاذ Evgenia Miroshnichenko للمسابقة الدولية الصوتية في تولوز (فرنسا). هناك حصلت على الجائزة ، وحصلت على الجائزة الكبرى وكأس مدينة باريس.
كان الاختبار النهائي في المعهد الموسيقي هو ظهور Evgenia Miroshnichenko لأول مرة على مسرح أوبرا كييف ومسرح الباليه. غنت Evgenia دور فيوليتا في أوبرا La Traviata لجوزيبي فيردي وسحرها بصوتها الجميل وإحساسها الخفي بأسلوب الملحن. ومرنة فيردي كانتلينا ، والأهم من ذلك - الإخلاص والصدق في نقل المشاعر العميقة للبطلة.
العمل في مسرح أوبرا كييف
لا توجد حالات تقريبًا في تاريخ أداء الأوبرا العالمية عندما تزين الجزء الصوتي المفضل ذخيرة الفنان لمدة أربعة عقود. تفاخر بهذا ، باستثناء Evgenia Miroshnichenko ، يمكن أن تكون المغنية الإيطالية Adeline Patti. كانت تجربتها الصوتية الرائعة أكثر من نصف قرن.
بدأت مسيرة Yevgenia Miroshnichenko في كييف - أصبحت عازفة منفردة في أوبرا كييف. عمل مع المغني: بوريس جوميرا ، ميخائيل جريشكو ، نيكولاي فورفوليف ، يوري جولييف ، إليزافيتا شافدار ، لاريسا رودنكو.
كانت Evgenia Miroshnichenko محظوظة للغاية لأنها التقت بمخرجين ذوي خبرة في مسرح كييف. بما في ذلك ميخائيل ستيفانوفيتش وفلاديمير سكليارينكو وديمتري سموليتش وإرينا مولوستوفا. الموصلات أيضًا هم ألكسندر كليموف وفينيامين تولبو وستيفان تورتشاك.
وبالتعاون معهم ، حسنت مهاراتها في الأداء. تضمنت ذخيرة الفنان أدوار فينوس (إينيد نيكولاي ليسينكو) ، موسيتا (لا بوهيم بقلم جياكومو بوتشيني). بالإضافة إلى ستاسي (الربيع الأول للألماني جوكوفسكي) ، ملكة الليل (الفلوت السحري للفنان وولفغانغ أماديوس موزارت) ، زيرلينا (فرا ديفيل لدانييل أوبرت) ، ليلى (باحثو اللؤلؤ لجورج بيزيه).
في مقابلة مع مجلة Music ، قالت Evgenia Miroshnichenko: "اربط ولادتي كمغنية ، أولاً وقبل كل شيء ، La Traviata ، هذه التحفة الفنية لجوزيبي فيردي. كان هناك تكويني الفني. وفيوليتا المأساوية والجميلة هي حبي الحقيقي والصادق ".
العرض الأول لأوبرا "Lucia di Lammermoor"
في 1962-1963. تحقق حلم يوجينيا - أقيم العرض الأول لأوبرا Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). لقد خلقت الصورة المثالية للبطلة ليس فقط بفضل غنائها ، ولكن أيضًا كممثلة موهوبة. خلال فترة تدريب في إيطاليا ، حضرت المغنية البروفات في La Scala ، عندما عملت Joan Sutherland في جزء من Lucia.
اعتبرت غنائها ذروة الفن ، وأذهلت موهبتها الفنانة الأوكرانية الشابة. جزء لوسيا ، موسيقى الأوبرا أثارت حماستها لدرجة أنها فقدت رباطة جأشها. كتبت على الفور رسالة إلى كييف. كان لدى Miroshnichenko الرغبة والإيمان بالنجاح في أن إدارة المسرح ستشمل الأوبرا في خطة المرجع.
المسرحية ، التي أخرجها المخرجة إيرينا مولوستوفا وقائد الفرقة الموسيقية أوليغ ريابوف ، عُرضت على مسرح كييف لما يقرب من 50 عامًا. وجدت إيرينا مولوستوفا أفضل حل مرحلي للأداء. كشفت عن فكرة الحب الحقيقي والشامل التي وضعها الملحن وكاتب الأغاني. صعدت يفغينيا ميروشنيشنكو إلى ارتفاعات مأساوية في مشهد جنون لوسيا. في أغنية “Aria with a Flute” ، أظهر المغني صوتًا موهوبًا ، كانتيلينا مرنًا ، ينافس الآلة الموسيقية. لكنها نقلت أيضًا الفروق الدقيقة لمشاعر المتألم.
في أوبرا La traviata و Lucia di Lammermoor ، لجأت يوجينيا غالبًا إلى الارتجال. وجدت ظلالًا رمزية في العبارات الموسيقية ، واختبرت مشاهد جديدة. ساعدها الحدس في التصرف على الاستجابة لخصوصية شريكها ، لإثراء الصورة المعروفة بألوان جديدة.
La traviata و Lucia di Lammermoor هما أوبرا وصل فيها المغني إلى ذروة المهارة والتطور الشعري.
Evgenia Miroshnichenko وأعمالها الأخرى
الصورة المؤثرة للفتاة الروسية مارثا في أوبرا عروس القيصر (نيكولاي ريمسكي كورساكوف) قريبة جدًا من الشخصية الإبداعية للفنان. في هذه الحفلة كان هناك اتساع النطاق والمرونة القصوى ودفء الجرس. وأيضًا نطق لا تشوبه شائبة ، عندما تسمع كل كلمة حتى على البيانو.
"العندليب الأوكراني" كان يطلق عليه شعبيا Evgenia Miroshnichenko. لسوء الحظ ، فإن هذا التعريف ، الذي يوجد غالبًا في المقالات حول المطربين ، قد تم التقليل من قيمته الآن. كانت بريما دونا في مشهد الأوبرا الأوكرانية بصوت نقي من مجموعة من أربعة أوكتافات. اثنان فقط من المطربين في العالم كان لهما صوت من مجموعة فريدة - المغنية الإيطالية الشهيرة من القرن الثامن عشر لوكريزيا أجوياري والمغنية الفرنسية روبن مادو.
كان Evgenia مؤديًا رائعًا لأعمال الغرفة. بالإضافة إلى ألحان من الأوبرا ، غنت مقتطفات من أوبرا "إرناني" و "صلاة الغروب الصقلية" في الحفلات الموسيقية. بالإضافة إلى "مينيون" ، "ليندا دي شاموني" ، رومانسيات لسيرجي رحمانينوف ، بيوتر تشايكوفسكي ، نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، قيصر كوي. ومؤلفات المؤلفين الأجانب - يوهان سيباستيان باخ ، أنطونين دفوراك ، كاميل سانت ساينز ، جول ماسينيت ، ستانيسلاف مونيوسكو ، إدوارد جريج ، ملحنون أوكرانيون - جوليوس ميتوس ، بلاتون مايبورودا ، إيغور شامو ، ألكسندر بيلاش.
احتلت الأغاني الشعبية الأوكرانية مكانة خاصة في مجموعتها. Evgenia Semyonovna هي واحدة من أفضل الفنانين أداءً في "Concerto for Voice and Orchestra" (Reingold Gliere).
نشاط تربوي موسيقي
أصبحت Evgenia Miroshnichenko معلمة رائعة. بالنسبة للعمل التدريسي ، لا يكفي أداء الخبرة والمهارات الفنية ؛ هناك حاجة إلى قدرات خاصة وحرفة. كانت هذه الميزات متأصلة في Evgenia Semyonovna. أنشأت مدرسة صوتية تجمع بين تقاليد الأداء الأوكراني والإيطالي.
فقط من أجل مسرحها الأصلي ، أعدت 13 عازفًا منفردًا ، احتلوا الأماكن الرئيسية في الفريق. على وجه الخصوص ، هؤلاء هم فالنتينا ستيبوفايا ، وأولغا ناغورنايا ، وسوزانا تشاخويان ، وإيكاترينا ستراشتشينكو ، وتاتيانا غانينا ، وأوكسانا تيريشينكو. وكم عدد الفائزين في جميع المسابقات الصوتية الأوكرانية والدولية الذين عملوا بنجاح في المسارح في بولندا - فالنتينا باشنيك وسفيتلانا كالينيتشينكو ، في ألمانيا - إيلينا بيلكينا ، في اليابان - أوكسانا فيربا ، في فرنسا - إيلينا سافتشينكو ورسلانا كولينياك ، في الولايات المتحدة - ميخائيل ديديك وسفيتلانا ميرليشينكو.
منذ ما يقرب من 30 عامًا ، كرّس الفنان التدريس في الأكاديمية الوطنية للموسيقى في أوكرانيا التي سميت باسمها. بيوتر تشايكوفسكي. قامت بتربية طلابها بصبر وحب وغرست فيهم مُثلًا أخلاقية عالية. ولم يقتصر الأمر على تعليم مهنة المطرب ، بل قام أيضًا بتدريس "الشرارات المضيئة" للإلهام في نفوس الفنانين الشباب. لقد غرست فيهم أيضًا الرغبة في عدم التوقف أبدًا ، ولكن المضي قدمًا دائمًا إلى آفاق إبداعية. تحدثت Evgenia Miroshnichenko بإثارة صادقة حول مصير المستقبل للمواهب الشابة. كانت تحلم بإنشاء دار أوبرا صغيرة في كييف ، حيث يمكن للمطربين الأوكرانيين العمل ، وعدم السفر إلى الخارج.
الانتهاء من مهنة إبداعية
أكملت Yevgenia Miroshnichenko حياتها المهنية في الأوبرا الوطنية مع دور Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). لم يعلن أحد ، ولم يكتب على الملصق أن هذا كان آخر أداء للمغني اللامع. لكن معجبيها شعروا بذلك. كانت القاعة مكتظة. قدمت Evgenia في الأداء مع ميخائيل ديديك ، الذي أعدت معه جزء ألفريد.
مرة أخرى في يونيو 2004 ، تم إنشاء الأوبرا الصغيرة بقرار من مجلس مدينة كييف. يعتقد Miroshnichenko أن العاصمة يجب أن يكون لها دار أوبرا. لذلك طرقت على جميع أبواب مكاتب المسؤولين ، لكنها كانت بلا جدوى. لسوء الحظ ، الخدمات المقدمة لأوكرانيا ، سلطة المطرب اللامع لم تؤثر على المسؤولين. لم يدعموا فكرتها. فماتت دون أن تدرك حلمها العزيز.
في السنوات الأخيرة ، غالبًا ما التقت Evgenia Semyonovna بالصحفيين ، وتذكرت حلقات مثيرة للاهتمام من طفولتها. بالإضافة إلى سنوات ما بعد الحرب الصعبة ، التدريب في مدرسة خاركوف المهنية. في 27 أبريل 2009 ، توفي المغني اللامع. دخل فنها الأصلي إلى الأبد تاريخ موسيقى الأوبرا الأوروبية والعالمية.
